教程辅助“麻友圈2真的有外挂吗(怎么提高胜率)

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，小编也是针对求钢琴入门知识！寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题 ，希望能够帮助到您。

钢琴基础乐理知识

一.基本音级：

在乐音体系中
，具有独立名称的7个音级叫做基本音级 。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的
。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系 ，我们将在后面的调式与调性的 部分具体讲解 。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C
、D、E 、F
、G、A 、B与其对应的唱名则是do
、re、mi 、fa
、 sol、la 、si 七个读音
。

在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D
、E、F 、G
、A、B之后又回到c 、d
、e、f 、g
、a、b或do 、re
、mi、fa 、so l、la
、si之后还是do、re 、mi
、fa、sol 、la
、si……如此循环往复 。2 ]9 p: M# Q+ `5 Q

但是
，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说 ，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的
。在标记音名时时采用大写、小写
，或者是在大写字母后加入下 标 、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C
、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式） 、B3（数字“3
”应为下标形式） 。其中两个相邻的
、具有同样 名称的音的关系叫做“八度”
。

二.变化音级：

在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外 ，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音
，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低 。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的
。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢 琴上就是黑色琴键所发出的声音 。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音 ，我们可以说它是升高C音而得来 的
，这样就把它标记为#C（读做“升C ”），同时 ，我们也可以认为它是降低了D音而得来的
，因此也可以把它标记为bD（读作“降 D
”）
。

由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音 ，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同 、实际音高相同的音叫做“等音” 。

三.音的分组

前面我们讲过
，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的
。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别 ，我们将音列分为许多个“组 ”。/

最中央的一组叫做“小字1组
”
，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1
、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式 ，下同)比小字1组高的音 组依次命名为“小字2组” 、“小字3组 ”
、“小字4 组
”、“小字5组”，其中
，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2 。其他各组的标记方法依此类推
。

比小字1组低的音组依次命名为“小字组 ” 、“大字组
”
、“大字1组 ”、“大字2组 ”

小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c 、d
、e、f 、g
、a 、b；

大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记 ，如C 、D、E
、F、G 、A 
、B；3 v7 q# k4 p6 E# G/ I

“大字1组”和“大字2组
”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1 、B2
、A2……

同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可
，如#A1、#e 、#f2
、bA、bg3……

下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）—— 在钢琴上 ，从左向右（由低到高）基本音级（白键）的分组依次为

大字1组：C1 、D1
、E1、F1 、G1、A1
、B1

大字组：C、D 、E
、F、G 、A
、B

小字组：c、d 、e
、f、g 、a
、b

小字1组：c1、d1 、e1、f1
、g1、a1 、b1

小字2组：c2
、d2、e2 、f2
、g2、a2 、b2 % g- A) q: m$ N% U. P! S' r. U7 H

小字3组：c3
、d3、e3 、f3
、g3、a3 、b3

小字4组：c4、d4
、e4、f4 、g4
、a4、b4 ! U- i T7 o, e8 ], {' T. f

小字5组：c5 、0 o& J2 N8 G4 b7 u

五线谱利用许多条相互平行的横线
，和音符
、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低 。

1.谱面构成

五线谱的基本谱面有五条平行的横线 ，相邻两条线之间的空余部分称作“间”
，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的
。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上 计算的 ，即最下面的线称作第一线
，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间 ，再上面的称第二间、第三 间 、第四间

很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间
，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音 ，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此
，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线 ，叫做“加线 ” 。位于基本谱面上面的加线叫做上加线
、下面的叫做下加线
，并且由此产生了上加间和下加间
。

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线 、上加三线…… 。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间 ，在向上依此类推；下加线和下加 间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为
，下加一线
、下加二线、下加三线……
。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为 ，下加二间 、下加 三间、下加四间

2.音符
、休止符：

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号 。休止符同样记录的是声音
，只不过它记录的声音不发声而已
。可以说休止符是“不发声的音符
”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

音符由“符头”、“符干 ”和“符尾
”三部分组成 。根据时值的不同分为：

二全音符（很少使用）：空心符头 ，并且左右加垂直的短线
。没有符干 、符尾；

全音符：空心符头，没有符干
、符尾；

二分音符：空心符头加符干；

四分音符：实心符头加符干；

八分音符：实心符头加符干和一条符尾；

十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；

三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；

六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；!

一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾；'

它们之间的时值关系是：

一个二全音符=2×全音符；

一个全音符=2×二分音符；

一个二分音符=2×四分音符

一个四分音符=2×八分音符；

一个八分音符=2×十六分音符

一个十六分音符=2×三十二分音符；

一个三十二分音符=2×六十四分音符；

一个六十四分音符=2×一百二十八分音符

休止符分为：

二休止符（很少使用）；

全休止符

二分休止符；

四分休止符

八分休止符

十六分休止符；

三十二分休止符；

六十四分休止符；

一百二十八分休止符（很少用）；

在我们用五线谱记录音乐的时候
，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则 ，可以使谱面清晰明了
，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流

前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头 、符干
、符尾 ，其中
，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上 。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高
。反之则越低。

在记录单声部音乐的时候 ，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的
，即此位置上的音符可以共用一条符干 。所以我们采用单符干方式记谱
。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时 ，符干朝下
，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上 ，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下 均可
，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头 。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录 ，此一列音符共 用一条符干
，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连
。如果符杠在两条 以上 ，则相互之间要平行。"

单声部音乐永远用单符干记谱
，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱 。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱
。在用多符干记录二声部乐谱时 ，高音声部的音符
，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音 。） ，其原则不变
。

符干的高度一般保持八度音的距离
，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上 ，符干必须延伸到五线 谱的第三线或者第四线 。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线
。音符如果带有符尾
，则符尾形状不变。

当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况 。这是要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右
。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内 ，而不是线上休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置 。二分休止符写在第三线的上面
，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止 的时候 ，休止符的写法和单符干记谱相同
。个别声部休止时
，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线 ，全休止符写在加 线的下面
，二分休止符写在加线的上面 。

在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符
。但是，当我们利用五线谱记录乐曲的时候 ，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符
，但是，它的 时值相当于一个半二分音符那么长 。也就是说这个音符的时值比二分音符长 ，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了
。在这时
，我们就需 要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：

1.符点：

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值 。如果一个音符的右边带有一个符点 ，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；

如果是带有两个符点的音符
，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/

4

2.延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连 ，在演唱或演奏时作为一个音符
，它的长度等于所有这些音符的总和
。

在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐 ，则高声部的连线朝上弯
，低声部的连线朝下弯 。如果多于两个声部，连线则分别记在两边

3.延长号：

延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点 ，在单声部音乐中
，它写 在音符或休止符的上面，表示按作品的风格 、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值
。在多声部音乐中 ，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外， 延长号还可以记在小节线上
，表示小节间片刻的休止 。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

第六节 变音记号

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号 ，一共有五种：

1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；

2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；:3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号：表示把已经升高或降低的音还原
。 从纵向位置来讲
，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲 ，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。

直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号
，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中 ，临时升记号记在了第五线的F音上
，那 么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音 。但是，如果在此小节中还有一个第一间的F音（同名不同高） ，并且希望这个音在演奏时也升高半音
，那就需 要在此音符的前面也加上一个临时升记号#
。

注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原 。

当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号” ，它是用来标记乐曲的调式的
。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱 内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号
，记在第五线上 。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都 要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音
。

如果在乐曲进行当中需要改变调号 ，则需要遵循如下规则：' R6 \/ A# ^2 }. R

) 1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；2.减少原有升号或降号的数目 。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号
，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；

3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号
。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号。

钢琴基础乐理知识[转]

一.基本音级：

在乐音体系中 ，具有独立名称的7个音级叫做基本音级 。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法
，每个音级的音名是用字母来标记的
。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的 部分具体讲解 。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C
、D、E 、F
、G、A 、B与其对应的唱名则是do、re
、mi、fa 、 sol
、la、si 七个读音
。

在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C 、D
、E、F 、G
、A、B之后又回到c 、d
、e、f 、g、a
、b或do、re 、mi
、fa、so l 、la
、si之后还是do、re 、mi
、fa、sol 、la
、si……如此循环往复 。 但是 ，每一个循环中的音级是音高不同的
，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的
。在标记音名时时采用大写、小写 ，或者是在大写字母后加入下 标 、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a
、a1(后面的数字“1 ”应为上标形式）、B3（数字“3
”应为下标形式） 。其中两个相邻的 、具有同样 名称的音的关系叫做“八度”
。

二.变化音级：

在七个基本音级中
，除了E和F（C调唱名为mi和fa）
、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音 ，也是人耳可以明显分辨出来的。 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低 。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的
。这种升高或降低基本音而得来的音
，叫做变化音级。变化音级表现在钢 琴上就是黑色琴键所发出的声音 。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来 的 ，这样就把它标记为#C（读做“升C ”）
，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的 ，因此也可以把它标记为bD（读作“降 D
”）
。

由此可见
，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音” 。9 ]/ ?) k& q* s! b; B2 B3 |

三.音的分组

前面我们讲过 ，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的
。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音
，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组 ”。/ n# Z; b/ Z) a, u5 o* @2 p: f

最中央的一组叫做“小字1组” ，用小写字母并在右上方加数字1来表示
，如c1 、d1
、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音 组依次命名为“小字2组
” 、“小字3组”
、“小字4 组 ”、“小字5组
” ，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2 。其他各组的标记方法依此类推
。3 Q$ X$ d9 J0 F- p7 c9 K* k U* t- G

比小字1组低的音组依次命名为“小字组” 、“大字组 ”
、“大字1组 
”、“大字2组”

小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记
，如c 、d、e
、f、g 、a 
、b；

大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D 、E
、F、G 、A 
、B；3 v7 q# k4 p6 E# G/ I

“大字1组 ”和“大字2组
”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1 、B2
、A2…… ' n8 d# z% u& g% V5 ^: d0 m6 X

同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可 ，如#A1、#e 、#f2、bA
、bg3……

$ n+ G9 o! h7 [2 } I/ n# h

下面以钢琴为例
，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）—— 在钢琴上，从左向右（由低到高）基本音级（白键）的分组依次为：% b% Y" J- W8 Q* o& p) I: n

/ a- z+ K0 p u, x, Z u" C

大字2组：A2、B2

大字1组：C1 、D1
、E1、F1 、G1
、A1、B1

大字组：C 、D
、E、F 、G
、A、B

小字组：c 、d、e
、f、g 、a
、b

小字1组：c1、d1 、e1
、f1、g1 、a1
、b1

小字2组：c2、d2 、e2
、f2、g2 、a2、b2 % g- A) q: m$ N% U. P! S' r. U7 H

小字3组：c3
、d3、e3 、f3
、g3、a3 、b3

小字4组：c4
、d4、e4 、f4
、g4、a4 、b4 ! U- i T7 o, e8 ], {' T. f

小字5组：c5
、0 o& J2 N8 G4 b7 u

五线谱利用许多条相互平行的横线 ，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短）
，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低 。

1.谱面构成

五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间” ，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的
。在五线谱上
，这五条线和四个间是由下至上 计算的，即最下面的线称作第一线 ，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推
，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间 、第三 间、第四间。( C( `2 N( f: a0 R) Y

很明显 ，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级
，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的 。因此 ，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级
，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线 ”
。位于基本谱面上面的加线叫做上加线
、下面的叫做下加线 ，并且由此产生了上加间和下加间。$ u7 t+ b, U6 a7 p

加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同
，也 是由下至上计算 。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线 、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下加线和下加 间则由上向下计算
。即：第一线下面的加线依次为 ，下加一线
、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间
，依次向下为，下加二间 、下加 三间
、下加四间…… 。/ \* l" a5 ]/ ~

2.音符、休止符：

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号
。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音 ，只不过它记录的声音不发声而已 。可以说休止符是“不发声的音符
”
，它同样对音乐的表现具有重要的意义
。

音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记） 、“符干 ”（垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成 。根据时值的不同分为：

二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线
。没有符干
、符尾；

全音符：空心符头 ，没有符干、符尾；

二分音符：空心符头加符干； ]+ z2 }0 U# }

四分音符：实心符头加符干；

八分音符：实心符头加符干和一条符尾；

三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；

六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；!

一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾；'

它们之间的时值关系是：

一个二全音符=2×全音符；

一个全音符=2×二分音符；

一个二分音符=2×四分音符

一个四分音符=2×八分音符；

一个八分音符=2×十六分音符；

一个十六分音符=2×三十二分音符；

一个三十二分音符=2×六十四分音符；

一个六十四分音符=2×一百二十八分音符；(

休止符分为：

二休止符（很少使用

全休止符

二分休止符；

四分休止符；/

八分休止符

十六分休止符；

三十二分休止符；

六十四分休止符；

一百二十八分休止符（很少用）；

在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符 、标记堆积在谱面上就可以了
，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了 ，从而能够准确地反映乐思
，并且有助于相互的交流 。:

前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头
、符干、符尾，其中 ，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上
。符头在五线谱上的位置越高
，则它所代表的音就越高。反之则越低 。

在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的 ，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱
。 用单符干记谱时
，当符头在第三线以上时，符干朝下 ，写在符头的左边；当符头在第三线以下时
，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时 ，符干朝上或朝下 均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头 。如果同一时刻有多个音符同时发声
，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共 用一条符干 ，符干的方向以距离第三线最远的符头为准
。如果不同时刻 、相互连续的几个（列）音符都有符尾
，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条 以上，则相互之间要平行

单声部音乐永远用单符干记谱 ，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱 。节奏不同时
，要用双符干或多符干记谱
。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符 ，符干朝上
，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音 。），其原则不变
。

符干的高度一般保持八度音的距离 ，假如符干连着许多符头时
，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线 谱的第三线或者第四线 。如果符头在下加三线以下 ，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线
。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。

当许多音符以共用符尾连结在一起时
，会出现符干长度长短不一的情况 。这是要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行
。符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上

休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面 ，全休止符写在第四线的下面 。双符干记谱时
，如果是各声部共同休止 的时候，休止符的写法和单符干记谱相同
。个别声部休止时 ，休止符要写在五线谱的边缘
，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加 线的下面 ，二分休止符写在加线的上面 。

在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符
。但是
，当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符 ，但是
，它的 时值相当于一个半二分音符那么长 。也就是说这个音符的时值比二分音符长，比全音符又要短一些 ，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了
。在这时，我们就需 要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：

学习钢琴的初步知识主要有哪些

董易初钢琴入门教程如下：

1、基础知识：学习钢琴需要了解基础知识
，如音符
、节奏、调号等 。董易初从零基础开始，逐步引导学习者掌握基础知识
。

2 、读谱能力：读谱是学习钢琴的基础能力 ，需要掌握音符的识别和节奏的解读。董易初通过教授音符和节奏的识别方法
，帮助学习者提高读谱能力 。

3
、手指技巧：钢琴演奏需要手指具备灵活性和力度控制能力。董易初教授手指的正确放置方式和练习方法，帮助学习者提高手指技巧
。

4、曲目练习：通过练习曲目 ，可以提高演奏技巧和表现能力。董易初提供了一些入门曲目
，帮助学习者在实践中巩固所学知识 。

5 、音乐理论：了解音乐理论可以帮助学习者更好地理解音乐作品，提高演奏水平
。董易初在教程中教授了一些基础音乐理论 ，如音阶
、和弦等。

钢琴入门教材推荐：

1、《钢琴入门教程》（作者：李斯特）：这是一本经典的钢琴入门教材
，适合初学者使用 。书中包含了基本的乐理知识 、手指技巧和弹奏方法等内容，通过练习曲目来帮助学生逐步提高技能
。

2
、《钢琴教程》（作者：阿尔弗莱德·布伦德尔）：这本书是阿尔弗莱德·布伦德尔的代表作之一 ，也是一本非常受欢迎的钢琴入门教材。书中包含了丰富的乐曲和练习曲目
，适合初学者进行系统学习 。

3、《钢琴教程初级》（作者：弗朗茨·利斯特）：这本书是弗朗茨·利斯特的代表作之一，也是一本非常适合初学者的钢琴入门教材
。书中详细介绍了钢琴的基本知识和技巧 ，并通过练习曲目来帮助学生逐步提高技能。

4 、《钢琴教程（初级）》（作者：约瑟夫·班诺维茨）：这本书是约瑟夫·班诺维茨的代表作之一，也是一本非常适合初学者的钢琴入门教材 。书中包含了丰富的乐曲和练习曲目
，适合初学者进行系统学习
。

5
、《钢琴教程（初级）》（作者：尤金·朗）：这本书是尤金·朗的代表作之一，也是一本非常适合初学者的钢琴入门教材。书中详细介绍了钢琴的基本知识和技巧 ，并通过练习曲目来帮助学生逐步提高技能 。

钢琴弹奏常识

1、明确目的
，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?

2 、如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴 ，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)
，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3、如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)
、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示
。

4 、选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)
、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)
、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等 ，选取教材还是要听老师的安排。

5、可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗
，动听，流行广泛 。马克西姆的曲子壮阔 ，主题鲜明
。还有一些其他名曲
，自己可以尝试，作为保留曲目 ，可以拿的出手。

6 、是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的 。

7
、参加活动：多给自己登台亮相的机会
，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质
。

8、那么 ，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴
，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议 ，前期大家可以选择租琴
，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持 ，并且之后会有很快的进步
，此时切不可半途而废，要有毅力 、耐性。为了培养兴趣 ，可以经常听钢琴名曲
，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩 。

毕业假期学音乐 ，关于学钢琴的基础乐理知识！

1.弹奏钢琴的时候有哪些注意事项

第1
、音阶：音阶24个大小调是非常重要、非常有用的
。

别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲 、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了 。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样
，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力 ，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻
，控制不好力度，那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律
。 第 2
、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。

这个是建立在音阶之上的东西 ，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力
，也是很重要的练习 。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现 ，但都是24个大小调属7、减7 *** 的琶音变形模式
，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

第 3 、八度：8度的演奏技巧有两种
。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。

如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧 ，手腕要非常灵活
，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果 。如果是两只手一样的8度片段 ，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃
。

2.钢琴入门基础知识 .

钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中
，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。

从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程 ，在这期间
，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽
、动人 ，擅长演奏各种风格的音乐
，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在 ，让我们一起来学习弹奏钢琴 。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成
。

二 、键盘与音符 ：牢记中央七个音符的位置。 三
、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示 。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿 2：弹奏时手的状态 练习指法很关键
，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 下面是贝多芬《致爱丽丝》的第一部分旋律曲谱，请试着弹奏： 五 、钢琴弹奏1
、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练
。 慢练尤如"大镜" ，把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉
，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病 。慢练的方法之一是用节拍器
。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺 ，非一日之寒 。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多 、演奏技法多样
。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手
，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中 ，可能会遇到情绪起伏不的情况 。

应调节情绪
，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣
、缓解学琴紧张感
。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如 ，从肩部的舒展下垂
，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节 ，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿
，把两只手臂完全放松地垂下去 。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体
。

在空气中随意摆动，晃动 ，而血都涌向了手掌
，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去 。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了
。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起 ，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住 。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好
，结合手臂的自然重量
。

经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后 ，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3 、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和 *** 等方面
，开始就要明确，随着程序的深化 ，又要不断发展和更好地运用 。

（1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高
，对力度、速度
、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要
。

（2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部 ，为了便于灵活用力
，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音 ，要坐在钢琴中部
，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁 ，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点 。

这是坐姿的基本要求
。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例，弱低音区时
，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时 ，身体重心侧往右腿方面 。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定
。

4 、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力
，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度
、均匀度和流畅度 。

5、钢琴演奏中的促键：（1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作
。当肌腱松会时 ，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势
，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘 ，处于C音到g音的位置 。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松
，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲
。

例一：断奏：每弹一个音符 ，手指都迅速按下键
，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳 。

例二：连奏：如断奏一样 ，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可
。

再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样
，当一个键松开时，另一个键正好发出声音 。

（2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作
。在各类触键方式中运用最广。

手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志 。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上
。

手腕放松 ，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高
，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键 。

这时手腕会立即向上拱起1寸高 ，然后立即放松
，回到原来的位置
。只样就形成了断奏的效果。

左右两手都可以用这个方式来练习 。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动
。

也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动 ，手腕每次向上拱起后
，应立即回到原先的位置。

3.学钢琴的基础知识是哪些

我觉得初学者建议买立式钢琴（除非家里超有钱和有空间能放下三角的）三角钢琴一般是比赛场地用到的 。

挑钢琴的时候要挑选适合自己的，先弹弹试试手感 ，听听音色
，然后再决定。 五线谱要慢慢来，根据一些相关的乐理书学习一下吧 ，很快就学会了
。

再给你一些钢琴基础知识。 钢琴入门基础知识 1 、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练 。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了
。慢练的最大优点是来得及根据视觉
，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器 。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习
。

（2）有计划
、有目的地学习： 冰冻三尺 ，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度 。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样
。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划
，从基础着手，循序渐进地学习 ，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中
，可能会遇到情绪起伏不的情况 。应调节情绪，适当减轻学习难度 ，充分激发学琴兴趣 、缓解学琴紧张感
。

2
、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如
，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂 ，通过放松灵活的手腕调节
，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去 。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动 ，晃动，而血都涌向了手掌
，通向了指尖
。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了 。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起 ，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点
。手臂的自然重量落下来
，要求每一个手指都能支撑住。

我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量 。经过一个阶段 ，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后
，再渐渐进入连奏的练习
。

进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和 *** 等方面，开始就要明确 ，随着程序的深化
，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿 。

随着程度的提高，对力度 、速度
、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求 ，所以身体的参与和调节也越来越重要
。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部
，为了便于灵活用力，不要坐满 ，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部
，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁 ，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点 。这是坐姿的基本要求
。

（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例
，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时 ，身体重心两面摆平；弹到高音时
，身体重心侧往右腿方面 。

（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4 、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力
。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5
、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉 ，就完成了下键的动作 。

当肌腱松会时
，手指和琴键就回复到原来的位置
。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上 ，手指贴住键盘
，处于C音到g音的位置。

手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键 ，手指稳固而略呈弯曲 。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键
，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上
。

手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样 ，每个音都要弹出保持住 。

手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可
。再向下一个音进行时
，前臂略向右转动。

这样，当一个键松开时 ，另一个键正好发出声音 。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作
。

在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志 。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松
，手指稳固
。

拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力 ，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高
，然后立即放松，回到原来的位置 。

只样就形成了断奏的效果
。左右两手都可以用这个方式来练习。

在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动 。也可以用同样的方式来练习连奏 ，但手朝下面的一个音的方向稍微转动
，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置
。

手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途 ，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等 。

也常常用在弦及八度的弹奏中
。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。

最终的姿势是如图B所示的
，手和手臂都从键盘上往下垂挂着 。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发
。

4.学钢琴的基础知识是什么

拜厄和哈农都是练习钢琴指法的最佳书籍。

如果你想培育兴趣 ，最好买一本钢琴基础教程1 钢琴入门基础知识 1 、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练 。 慢练尤如"大镜"
，把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病
。慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后 ，也不应忽视适当得慢速练习 。 （2）有计划
、有目的地学习： 冰冻三尺
，非一日之寒
。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样 。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手 ，循序渐进地学习
，才能目的
。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪 ，适当减轻学习难度
，充分激发学琴兴趣 、缓解学琴紧张感 。 2
、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂 ，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节
，然后由手指把手臂重量传入键盘
。

（1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体 。

在空气中随意摆动 ，晃动
，而血都涌向了手掌，通向了指尖
。体会到手臂的自然重量后 ，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了 。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起
，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住
。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好 ，结合手臂的自然重量。

经过一个阶段
，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习 。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和 *** 等方面 ，开始就要明确
，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用
。

（1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高 ，对力度 、速度
、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要 。

（2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部
，为了便于灵活用力，不要坐满 ，坐一半即可
。而且为了照顾到高低音
，要坐在钢琴中部，不要随意挪动 ，而两条腿放在踏板两旁
，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求 。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低
。

以音阶为例，弱低音区时 ，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时
，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定 。

4 、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力 ，是否灵活和有力
。表现在弹奏上则是清晰度
、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉
，就完成了下键的动作 。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势 ，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘
，处于C音到g音的位置
。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键 ，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符
，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开 ，缩回到键上 。手腕始终保持平稳
。

例二：连奏：如断奏一样
，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可 。

再向下一个音进行时，前臂略向右转动
。这样 ，当一个键松开时
，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作 。在各类触键方式中运用最广
。

手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上 。

手腕放松，手指稳固
。拇指举起离琴键约1/4寸高 ，手朝C音的键上和键里用力
，使拇指击下琴键。

这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松 ，回到原来的位置 。只样就形成了断奏的效果。

左右两手都可以用这个方式来练习
。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动
，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置 。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求
。

手指触键有广泛的用途 ，如演奏各种音阶 、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中 。

（3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂
，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下
。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。

臂落触键可以弹出断奏的效果 ，只要手指在声音发出后立即放松 。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果
。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂 。

随着手臂的下落
，以便听到所要弹的音
。手指按住这个音，手腕。

5.钢琴入门怎样的姿势应该用几个手指弹应该注意的问题

1、姿势：身体坐正于钢琴的中间 ，双手放松
，手型像握蛋状，几个关节自然弯曲 ，指尖垂直于琴键；2
、弹奏的手指：10个手指都要派用场 。

你想
，钢琴有88个键，如果不最大限度地运用自己的手指又怎么忙得过来呢？3、应该注意的问题：我认为你要掌握的钢琴技巧最主要的就是手指的力度。你要沉下心来练习你的手指力度 ，必须用（哈农）钢琴练指法，在练习时
，高高地抬起你的每一个手指，像锤子钉钉一样敲下去 ，一敲到底
，然后马上放松整个手臂，让整个手臂的重量都依托在手指上 ，感觉就是整个手臂通过手指悬挂在琴键上
。

在抬高手指的时候要特别注意手掌要保持平稳
，不要往上翻或者往两边翻。在练习时，先放慢速度 ，将16分音符作为4分音符来弹奏
，再慢慢加速 。

在练习手指力度时，注意手指一关节不要往里折；其次 ，在练习时要时刻保持握蛋的手型
，手指在运动时不上翘，不下躺
。

高考后的假期在许多人眼里是自由的 ，终于可以想干啥干啥?。但大部分人的假期都躲不过无聊，不知道要干啥的困扰 。其实我们可以利用假期学习钢琴
。现在带你超速认识钢琴键盘
，快上车！?

1.钢琴键盘都有啥 ?

钢琴总共有88个琴键，其中有52个白键和36个黑键 ，每7个白键+5个黑键为一组。

2.钢琴的do在哪 ?

两个黑键左边的白键就是do哦~

3.中央c在哪 ?

钢琴上总共有8个c
，也就是8个do，从琴键最左边开始数 ，第四个就是中央c 。

4.钢琴里的七个音级

音名方便书写
，并且有利干区分音区唱名呢方便我们来唱谱~

5.钢琴键盘里的分组

钢琴键盘一共分为九个音组 
。

如有侵权，请联系删除。

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