必看教程“喜扣打筒子辅助器(如何让系统发好牌)

您好：这款游戏可以开挂，确实是有挂的 ，很多玩家在这款游戏中打牌都会发现很多用户的牌特别好
，总是好牌，而且好像能看到-人的牌一样 。所以很多小伙伴就怀疑这款游戏是不是有挂 ，实际上这款游戏确实是有挂的

点击添加客服微信

1.这款游戏可以开挂
，确实是有挂的，通过添加客服微

2.在"设置DD功能DD微信手麻工具"里.点击"开启".

3.打开工具.在"设置DD新消息提醒"里.前两个选项"设置"和"连接软件"均勾选"开启"(好多人就是这一步忘记做了)

4.打开某一个微信组.点击右上角.往下拉."消息免打扰"选项.勾选"关闭"(也就是要把"群消息的提示保持在开启"的状态.这样才能触系统发底层接口
。)

【央视新闻客户端】

网上科普有关“印象派指什么”话题很是火热 ，小编也是针对印象派指什么寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您。

1 、超验主义

超验主义是诞生于美国三
、四十年代的一股浪漫主义思潮 。其创始人是思想家、散文家及诗人拉尔夫·沃尔多·爱默生，他的思想集中体现了超验主义的核心观点
。

超验主义的核心观点是主张人能超越感觉和理性而直接认识真理 ，强调直觉的重要性
，其认为人类世界的一切都是宇宙的一个缩影。"世界将其自身缩小成为一滴露水"（爱默生语），其随着实践哲学诞生而淡化 。

超验主义者强调万物本质上的统一 ，万物皆受"超灵"制约
，而人类灵魂与"超灵"一致。这种对人之神圣的肯定使超验主义者蔑视外部的权威与传统，依赖自己的直接经验
。"相信你自己"这句爱默生的名言 ，成为超验主义者座右铭。

这种超验主义观点强调人的主观能动性
，有助于打破加尔文教的"人性恶" 、"命定论"等教条的束缚，为热情奔放 ，抒发个性的浪漫主义文学奠定了思想基础

超验主义并不是一个完整而严密的哲学体系
，而是一个由相近或相同的思想观点构成的集合体 。迄今为止，国内学者对超验主义所做的概括大多为其外在特点或某个方面的内在特点 ，比如对“超灵 ”的信奉，对自立与民主精神的弘扬
，以及实现美国文化独立的重要意义
。

2
、迷惘的一代

迷惘的一代，又称迷失的一代 ，是美国文学评论家格特鲁德·斯坦因提出的第一次世界大战到第二次世界大战期间出现的美国一类作家的总称。他们共同表现出的是对美国社会发展的一种失望和不满 。

他们之所以迷惘
，是因为这一代人的传统价值观念完全不再适合战后的世界，可是他们又找不到新的生活准则
。他们认为 ，只有现实才是真理
，可现实是残酷的。于是他们只能按照自己的本能和感官行事，竭力反叛以前的理想和价值观 ，用叛逆思想和行为来表达他们对现实的不满 。

3、自由诗

自由诗是没有规则的音节 、韵律及其他正规设计的诗
。它追求“有机形式
”
，依靠言语的自然节奏。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的 。自由诗并非什么现代发明，但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位 ，并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛
。

自由诗没有任何外在的形式可以利用
，同以前的诗相比，可能是最难写好。艾略特(T·S·Eliot)1917年在《对自由诗的看法》中指出 ，“对于要好好干一件事的人来说没有什么诗是自由的 ” 。

一般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者,代表作《草叶集》。

五四前后
，自由诗开始在我国流行，如郭沫若《女神》、胡适
、刘半农、徐志摩“新月派
”

4 、古典主义

古典主义 ，形成并繁盛于17世纪的法国
，从古希腊罗马文学里面吸取艺术形式和题材，主张拥护中央集权 ，尊重王权
，歌颂贤明君主；崇尚理性，克制个人情欲 ，有严格的艺术规范和标准
。代表性人物及作品有高乃衣《熙德》
、拉辛《安德洛马克》等。

5、印象主义

印象主义在西方美术史上
，印象主义一词有两层含义:一指产生于法国的印象主义流派; 另一指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛的影响，后者具有世界性意义 。[1]

印象主义 ，也称印象派
，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派 ，产生于19世纪60年代的法国
。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击
，评论家们戏称这些画家们是“印象派 ”，印象派由此而得名。

百度百科-超验主义

百度百科-迷惘的一代

百度百科-自由诗

百度百科-古典主义

百度百科-印象主义

印象主义与传统主义的根本区别及它在艺术发展史上的地位

油画的流派分为两大类 。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品
。

具体分为古典主义与学院主义 、浪漫主义
、现实主义、照像写实主义 、印象主义等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊
、罗马的审美原则 ，构图上对称、均衡
，气势上庄严 、辉煌
、崇高向上，技法精湛 ，刻画深入 。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等
。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期
，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图 、光线、色彩
、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力 ，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直
，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶 ，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象
，反映生活的本质 。其代表作有米勒的《拾穗》等
。

扩展资料

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck） ，（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父” 。

近代油画多用亚麻子油调和颜料
，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色 ，多种颜色调和不会变得肮脏
，画家可以画出丰富 、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强 ，所以绘画时可以由深到浅
，逐层覆盖，使绘画产生立体感
。

百度百科-油画

印象派艺术对20世纪西方现代艺术的影响

印象主义一词有时也用于19世纪後期的其他艺术(通常指音乐 ，但有时也指文学)
，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫内
、马奈、毕沙罗 、雷诺瓦
、西斯莱(Alfred Sisley)、窦加(Edgar Degas) 、摩里索(Berthe Morisot)
、吉约曼(Armand Guillaumin)和巴齐耶(Frederic Bazille)，他们一起工作 ，相互影响
，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外 。这些画家在其早期的创作生涯中 ，就对统治欧洲艺术达200年之久的种种清规戒律表示不满
。

1860年代後期，马奈的艺术反映了一种新的美学观点
，有史以来第一次把画家从传统上占统治地位的以题材为中心的创作方法中解放出来；他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色和形体上。在大约同一时间内，莫内、毕沙罗 、雷诺瓦
、西斯莱和巴齐耶在风景画中努力探索一种更有直接的方法来描绘灿烂的光和色 。莫内以他出类拔萃的敏锐目光一马当先
。当时这方面的科学研究表明︰颜色不是物体所固有的特性 ，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下
，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的 ，表面看来一成不变的「固有」色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色
，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色 。他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来
。他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体 ，笔触简短明瞭
，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调合的颜色 ，以此描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。在马奈的「纯绘画」实验启发下
，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性 。

1874年 ，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡
，後者一再拒绝展出他们的大部分作品
。莫内的《印象︰日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Marmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。他们後来陆续举办了7次画展 ，最後一次在1886年举行 。在此期间
，他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以後，印象派团体宣布解散
。其存在时间虽然很短 ，但在艺术史上却完成了一次革命
，使西方後来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。

在音乐方面，德布西通常被认为是主要的印象主义者 。德布西音乐从他的第一部作品到最後一部作品 ，都各有不同的特点
，因此只有约1892～1903年间完成的乐曲和一些风格上同这个时期乐曲酷似的後期作品，才可以说具有一般含义上的印象主义
。他的印象作品有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelleas et Melisande,1902年首演) ，交响诗《云雾》(《夜曲》〔Nocturnes〕之一, 1899年作)和钢琴曲《帆》(见《两套前奏曲》〔Douze Preludes〕第一册, 1910)。其他被认为属於印象派的作曲家有拉威尔(Maurice Ravel) 、戴流士(Frederick Delius)、雷史碧基(Ottorino Respighi)
、席曼诺夫斯基(Karol〔Maciej〕Szymanowski)和葛利菲斯(Charles Griffes) 。音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱 、情绪暧昧的音乐
。印象主义音乐的特点
，说得确切些则是拘谨
、克制、平静，一种由於作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身 ，从而形成的丰富多采的效果。印象主义虽被认为是摆脱浪漫主义的过分放纵的一种运动，但其许多特点可以在一些又被称为表现主义的浪漫主义先驱者的作曲家(如李斯特 、华格纳和斯克里亚宾〔Aleksandr Scria! bin〕)的作品中找到根源 。

文学方面的印象主义
，一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质
。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象主义相提并论 ，他们是托玛斯曼(Thomas Mann)
、赫塞(Herman Hesse)、福特(F. Madox Ford)和沃(Evelyn Waugh)。

印象派又称为“外光派
”
，产生于19世纪60年代的法国 。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击 ，评论家们戏称这些画家们是“印象派”
，印象派由此而得名
。

一 色彩的影响

十九世纪的法国作为世界艺术中心，艺术流派百家争鸣 ，百花齐放
，流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈，这些艺术争论为当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。以新古典主义为首的学院派和浪漫主义艺术家的争论把艺术家的创作意识从古典的冷冰冰拉回到了个人感性认识主导画面的创作方式；19世纪30年代 ，现实主义与非现实主义（古典主义
，浪漫主义）的争论让艺术家放弃对虚幻缥缈的理想世界的憧憬，回到现实生活当中 ，在艺术创作上要反映出时代特色 。这些艺术流派之间的碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者，他们不再把学院派把守的沙龙展作为自己艺术创作的唯一目的
，他们开始重新审视艺术，在前辈的精神鼓励下 ，他们走出画室放眼自然
，放弃落后的创作方式，利用工业革命带来的新的科学技术成果 ，揭开了一场影响巨大的艺术革命
，印象派就是这场革命的成果。任何一个画派都没有印象派这么多元，前印象派 ，新印象派
，后印象派，它带给现代艺术的是一次前所未有的革新
。十九世纪开始 ，美国经济迅速起飞
，国土从大西洋到太平洋的扩张，广袤洪荒的自然激发了美国人强烈的民族自豪感 ，也催生了描绘美国本土风景画的发展。更多的美国艺术家走出国门，融入了全球化的进程
，印象主义在美国的流行毫不亚于当时的世界艺术之都巴黎 。技术性影响主要主要体现在色彩作为艺术创作的主要表现语言

色彩做现代艺术中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新
。从法国史前岩洞壁画到凡艾克时代 ，以至油画因材料的改进而诞生之后的几百年间
，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌，我们切把这段时期称作固有色时期 ，固有色顾名思义就是物体本身的颜色
，这一时期的画家是不会考虑光线对物体色彩的影响，原因有这样几点 ，首先古典主义画家的工作地点通常处于室内一般情况下光线十分稳定
，即使在一些阴雨天气，画家也能够根据自己在日常创作中所掌握的规律来完成所描绘物体的色彩。其次一幅完整的古典主义作品的制作消耗的时间是很长的 ，制作过程也十分复杂
，从素描稿拓到画布或着画板上，再一层一层的罩染（类似于中国工笔画） ，一直到完成最少也要半年甚至更长时间，所以艺术家在描绘物体的色彩时
，基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色，这种观察方式与绘画方式十分类似于中国谢赫提出的六法之一的“随类赋彩 ”比如画一块红色的衣服 ，通过在红色颜料当中调和白色与黑色
，来区分其明暗变化，分别涂到衣服的亮部和暗部 ，色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系 。当然在这一时期并不是没有艺术家关注色彩
，还是有很多天才级艺术家在长期的艺术实践过程中，逐渐地发现色彩是有冷暖关系和补色关系的存在的 ，比如我在一本印刷质量非常精致的外文画册中就看到米开朗基罗天顶壁画中的《先知》
，他穿的**袍子的暗部明显存在大量的紫色成分，但当时这些艺术家并没有过多地去研究出现这种现象的原因 ，只是在大量创作的过程中的经验
，认为只要加上些补色画面就会鲜亮些，仅仅是为了看起来舒服些
。固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。美国建国之初 ，美国的艺术基本上是沿续着欧洲古典的绘画的模式 。大量的欧洲移民所带来的只是些以实用功能（装饰房屋，纪念先祖）为主的绘画形式
，是欧洲学院派的风格与美国本土风俗画的结合产物，所以这时期的美国绘画也是属于古典色彩系统
。

法国浪漫主义特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现 ，他们“强调浪漫主义艺术家强调感情和幻想
，不重视理性，个性重于共性 ，色彩重于素描
，要推翻所有古典形势与法则。
”[[1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社][1]他们重视光在画面中的运用，但是他们并没有把光与色彩联系起来 ，并没有考虑到光对色彩所产生的影响 。只是在相比以往的古典绘画他们对色彩开始更加重视
。古典色彩系统
，不是不重视光线，只是他们是通过素描的明暗关系来表现光线 ，并没有通过色彩来表现光线。印象派认为物体的固有色是理想化的
，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的 ，完全打破了古典主义所描绘得再理想状态下的固定光源下的物体色彩， 。色彩的运用第一次被提到前所未有的高度
，色彩成为艺术家主要表现光线的手段。成为独立于素描体系之外的艺术语言
。

在绘画的诸多因素中（构成因素，素描因素 ，色彩因素）
，色彩本身是最具抽象性的，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式 ，色彩是琴键
，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦 。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础
。”[[2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社][2]他在谈到“形与色的关系 ”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范 ，同时强化形的视觉效果。
”例如在古典写实绘画当中
，画一个苹果，通过明暗的对比度强调苹果的空间站位 ，边缘线的虚实强化了苹果的前后关系
，也就是说素描因素已经可以表现出苹果的特征，那么填上颜色后更加强化了“苹果”的视觉效果 ，就好比“苹果 ”的黑白照片与彩色照片，哪个更能影响我们的视觉需求呢？肯定是彩色照片
，一个红润的苹果是可以引起我们的食欲的，食欲通过视觉观感引起我们的精神需求 ，我们宁愿吃形状难看的“苹果
”也绝对吃不下颜色乌黑的“苹果”
，因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性 。在打个比方来说一块“红色 ”色块我们很难说它具体是什么东西 ，但它可以带给人以“血腥的感觉
”
，如果要单纯的用“形”该如何表现“血腥感 ”呢？康定斯基把绘画分为两种“一种是为物质的，一种是为精神的
。物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者 ，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣
，他把前者归于写实艺术的特点，把后者看作抽象艺术的核心”。在我们看到印象派的作品时首先应该是被他们所画出的颜色所感动 ，物体的具体形象已经被色彩所包含 。他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系
，通过冷暖来表现物体的空间，补色关系被用来表现虚实
。莫奈在形容自己作画状态时说：“我看到的景物 ，不再是房子 、树木
、山丘，而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面
”。[3]

色彩的独立并不完全归功于印象派艺术家
，而是这些艺术家利用当时新的科学研究成果，把这些光学理论运用到自己的艺术创造中去 ，可以说是科学与艺术的完美结合 。他们验证了“光”是物体被人眼所感知的真正原因
。十八世纪末牛顿通过三棱镜把白色光分出7色
，并认为颜色是有不同波长的光引起的。著名的文学家歌德在一次偶然的机会下发现了补色的存在，他在《颜色论》中不完全同意牛顿的理论 ，他认为颜色只与明暗有关
，牛顿的观点是孤立的来看待色彩，排除了观察主体的作用 ，而歌德却看到了另一种关系 。歌德说：“在我所有计划当中
，最使我感兴趣的就是一种新的关于光、阴影 、颜色的理论，如果我没有弄错的话有时甚至自然和艺术研究中也必须出现革命。 ”歌德的色彩理论一直没有受到人们的主意 ，直到爱因斯坦的相对论
，特别是后来的普朗克的量子理论与海森堡的测不准原理的出现使得光学研究成为一门独立的学科
。

印象派艺术家在进行创作的过程中，采用纯度和色彩倾向十分明显的颜色 ，尽量的使色彩的饱和度达到最高，但也并不是完全采用直接从颜料管中挤出的纯色
，而是适当的进行调和，冷色与暖色的对比成为它主要表现物体体积与空间的主要表现手段 ，形成了一个基本的绘画规律：冷光下的物体暗部呈现暖色。暖光下的物体呈现冷色
，靠前的物体要比靠后的物体要暖 。古典画家与印象派在创造自己的画面时所依靠的画面因素是不一样的，古典画家依靠黑白调子 ，解剖
，透视关系在二维的平面中创造出三维的错觉，印象派画家似乎抛弃了古典画家这一套被传承了几百年的模式 ，而是从新采用光学理论
，把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言
。除了光学研究，工业颜料的生产使得画家可以很方便的直接采用颜料管装的工业颜料进行绘画创作 ，锡管装的颜料方便了画家的携带
，使得他们可以更好的进行户外写生。而且工业生产的颜料品种也十分丰富，多达上百种 ，这在古典时期几乎是不可想象的，由于古典时期颜料生产技术的限制
，并没有专门生产颜料的作坊和工厂 。颜料的制作与调和都是艺术家做学徒期间在作坊式的艺术工作场所从老师那里学来的，可以说是学习绘画前的必修课
。而制作颜料的材料大部分以非常稀少的矿物质颜料为主 ，所以艺术家在制作颜料时只能根据自己的创作内容和喜好来调制品种有限的几种颜色。这在一定程度上也限制了当时画家对于色彩的关注 。在整个西方艺术史中
，科学始终影响着艺术
。解剖，透视等要素构成了古典写实绘画的根基 ，但这些科学要素并没有形成独立的学科
，画家对于这些要素的认识主要来自在老师的经验传授以及自己创作过程中积累下来的经验。解剖
、透视不是画家的表现对象，而是为了使所画的物体更加真实的工具 。与其说印象派画家描绘的是景物 ，不如说他们在描绘光线
，科学理论与成果成为他们的表现对象
。

二、工业革命成果的支持

光学理论的建立 、化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。照相机作为19世纪科学技术另一重大成果 ，也深刻的影响当时的艺术家 。

照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌
，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家 ，而且完全可以取代古典绘画的功能性
。但印象派画家更多的是把照相机当作自己创作中的工具，“印象派画家把曾经被认为是粗俗不堪的生活情景快速的捕捉下来
，因为他们发现了平凡事物之美，到户外对景物直接写生。他们对题材选择一般都很随意 ，画面的内容并不刻意要传达什么思想
，他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响，构图也不像传统绘画那样去严谨的经营 。
”[[4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社][4]对于照相机的运用最明显的就是德加 ，他所画的大量的歌舞少女的形象大部分都是先用照相机抓拍下来然后画速写创作稿或者直接用于创作中
。可以从他所拍摄的照片中可以找出他画的一系列色粉画中的人物动作原型。照相机特殊构图形式也对德加产生了很大的影响
，如他的《舞蹈教室》和《浴女》系列都可以看到这种影响，画面就像照片 ，“摄影者”与“被摄影者 ”被放置到同一个空间当中
，看到他的画面就像从相机的观景器看到的画面一样，带有“现场感
” 。作为直接受德加指导的美国印象派女画家卡萨特 ，题材和德加一样关注现实社会中的人物形象
，她所创作的《母与子》系列作品就受益于德加的粉笔画表现技法，并且采用了与德加一样的摄影式的构图 ，看起来就像是日常的生活照片
。除了德加，高更也十分喜爱用照相机为自己收集创作题材。在他创作的一系列关于土著人的油画中
，有些就是直接用他拍摄的照片作为原型的 。

印象派艺术家是第一批运用照相机的艺术家，他们使工业革命的成果与艺术产生了又一次碰撞
。在20世纪60、70年代 ，美国流行的照相写实
，风格高度的写实冷静
、客观。艺术家的创作直接采用照片作为描绘对象的工具，“在没有人为摆设、敢于的情况下捕捉现实” 。[[5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社][5]最著名的美国照相写实画家安德鲁怀斯 ，以其精湛的绘画技术描绘了美国本土的风情面貌
，形成了美国乡土主义
。还有美国照相写实艺术家克洛斯常喜欢借助照相机的短景和焦点以外朦胧的摄影效果，描绘肉眼无法看清楚的细节 ，呈现出摄影才能不找到的机械真实。

莫奈于1877画了一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车
，画中高耸坚硬的玻璃钢铁车站建筑显示出进入现代的欧洲城市的生活面貌，艺术家所喻示的不仅是工业革命中的巴黎 “机械美学 ”已形成 ，同时也揭示了一种新的绘画方法
，而这个画法的观念自始一直就紧跟着机械文明 。20世纪美国抽象主义画家波洛克是深受莫奈影响的艺术家，从他的《薰衣草之雾》就可以看出与莫奈《睡莲》的相似性 ，这种相似性并不单指朦胧的跳动的画面效果。更多的是“绘画
”作为一种行为得到波洛克的发扬，前面我们已经提到莫奈在画《大教堂》系列时的创作状态
，在运动中不停的调换着画布，放到今天莫奈当时是在表演行为艺术
。波克洛在绘画时更加夸张身体跳动 ，油漆桶的泼洒都是一种激情下的艺术行为。这样的画风所创作出的作品使观看者很自然的在联想他们在创作作品时的心理状态 。

光的动感在印象派作品中也是一个重大的贡献
，在他们眼中物体色彩是处于运动状态下的，他们所描绘的是一个动态光下物体的色彩
。印象派这些年轻的艺术家在摆脱固步自封的学院派沙龙展时 ，受到巴比松画派影响
，风景画成为他们艺术追求上的突破口。他们和巴比松画家之间带着一种师徒般的传承 。柯罗是年轻的印象派画家的朋友和导师，他们一起在枫丹白露森林中一起作画 ，在生活上一直支持和他们
，比如西斯莱莫奈和柯罗就是忘年交，在他的绘画风格上更是受到柯罗的影响 ，银色的色调经常出现在他的画面上
。但是不同的是印象派的风景与传统风景画的界限划分得更加明显
，这一点不像柯罗依然延续着古典风景画的特点，描绘长时间稳定光线下 ，静止的景物，唯一不同的是色彩更加绚丽丰富
，游离在学院与前卫之间。莫奈他们更加关注的是短时间内光线对于景物的影响，着力表现景物在不同时间环境下的色彩变化 ，因此印象派的风景画都是带有动感的
，即使是梵高他笔下的星空也是像河流的一样的笔触在闪烁流动 。他们对恒定不动的光线不感兴趣，莫奈在画卢昂大教堂时通常都是10几幅画同时开始 ，不同的时间不同的天气状况在不同的画布上描绘
，他也因此被称为“光的奴隶”
。莫奈的画不像是在描绘他所看到的物体，而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线 ，莫奈是彻底的印象派
，也是最执著的印象派画家，最能代表其艺术追求的表现光的流动感的作品无疑是他晚年的巨制《睡莲》系列 ，通过水面的波光粼粼把早晨
，傍晚的光线变化表现到了极致。古典风景画如同古典肖像画，静态与永恒成是画家主要的表现方式 ，光在他们画面中是稳定的永恒的，带有宗教性
，象征着上帝 。在印象派画家笔下光不代表上帝，他代表着真实真理 ，代表着科学
。印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸
，鲜艳的颜色统治着整个画面，光影的跳动感被抢调到极致 ，完全没有宁静之感。光的流动性所产生的现象作为工业时代的产物
，被运用到了艺术创作当中 。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式，笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度。他们对于科学理论及工业成果采取认同的态度并加以利用
。

反叛精神的诱惑

印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面

1 、东方感性认识对西方理性认识的反叛

印象派对东方的艺术（主要指中国日本）的运用更加直接的运用到自己的画面中 。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱
。《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的 ，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格
，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。中国人之所以十分乐于接受印象派的作品，就源于印象派画家与中国书法绘画中的“写意 ”性十分相似 。波洛克说“当我画画前 ，我不知道自己要画什么
，只有画了以后，我才看到我画了什么
。
”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。

凡高临摹了大量日本浮世绘 ，把这些画创作为油画 。浮世绘平面化的构图形式，消解透视
，我们可以从凡高的《向日葵》中看出，装向日葵的花瓶与后面的墙壁基本没有空间关系 ，桌面与墙壁只是协调整幅画面色调的两大块冷色的平涂
。凡高非理性艺术风格一定程度上都是受到东方感性世界的影响。也影响到了二战后美国的抽象表现主义
，特别是热抽象表现主义 。

像卡萨特一样的大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间，通过印象派艺术家了解到了东方艺术品 ，所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家
。深受德加影响的卡萨特
，和德加一样迷恋着东方艺术，因此她的画带有极强的东方装饰感 ，在她的油画中
，对于女性人物的衣着地描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。

东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国 。为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味
。

2
、非主流艺术对主流艺术的反叛

印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神 ，刺激着传统艺术现代化的进程 。印象派成了19世纪末反叛的代名词
，不仅他们绘画理论的产生源于对传统的反叛，即使印象派的内部反叛精神也使得印象派更加多元化
。印象派在发展的过程中 ，逐渐被社会大众所接受，而以莫奈为首的前印象派也逐渐发展成为印象派中的“学院派”
，塞尚成为第一个退出印象派的艺术家，他认为莫奈过分的关注“光 ”对画面的影响 ，完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系
，忽视了个人感受，他在给伯尔纳的信中说“光线对于绘画来说本质上是不存在的。”随之而来印象派分裂为新印象派和后印象派两大流派 ，这两大各流派是对前印象派的两种极端发展方式 。

新印象派把艺术家科学的理性态度运用到自己的创作中去
，数学的计算方式影响到了他们的创作方式
。例如新印象派的代表艺术家修拉，在作画的时候 ，常常用数学公式计算出一块色彩区域所应该包含的颜色成分以及该颜色成分的含量
，并且把莫奈那些前印象派的“写意式
”的笔触转化为均匀的、规则的点状笔触。修拉的画面减弱了画面的空间感，人物与背景呈现浮雕式的效果 。他和莫奈有些相似 ，都是把画布作为一种艺术实验
，把科学家般理性的思维模式融入到自己的艺术创作当中；

后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘 ，只是停留在表面现象上
。他们强调主观世界，注重自我表现
，主动地把所描绘的事物进行夸张 、变形。这两个画派都是由前印象派派生出来的画派，他们使得印象派的艺术表现形式更加现代 。高更笔下的人物形象稚拙单纯 ，平涂的色彩
，明暗在他的画面上完全被忽略，带有极强的装饰风格 ，他也是第一个开始关注“原始世界艺术”的人
。塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家
，他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新，颜色成了画面的构成因素 ，形体也被他主观的进行夸张
，增强了物体的体积与重量感。他对色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派 。因此塞尚被称为“现代主义之父 ”，说明现代艺术的根源在印象派。新印象派和后印象派代表了当时艺术的两个发展方式 ，冷抽象与热抽象
。

印象派对美国艺术的精神影响
，就好比库尔贝
、马奈对印象派的影响一般，使他们对传统负有极强的反抗精神。在1908年前后 ，美国也形成了一个与法国学院派沙龙性质相似的艺术机构——国家设计学院 。一位艺术家是否能够在艺术界取得成就完全看他们是否获得国家设计院的会员资格
。1908年2月，把为美国艺术家在纽约的麦克贝思美术馆举办了一次类似于“法国沙龙落选作品展
”的八人画展。这八位美国艺术家分别是：罗伯特亨利、格莱肯斯 、卢克斯
、希恩、斯隆 、戴维斯
、劳森、普伦德加斯特
，这八人中罗伯特亨利是他们的****，他早年多次留学巴黎 ，十分喜爱马奈的作品
，并把这些作品介绍给年轻的画家格莱肯斯，这使得格莱肯斯受到了极大的影响 ，如格莱肯斯创作的《切兹蒙昆》无论从构图还使色彩完全与德加的《苦艾酒》一致 。还有普伦德加斯特受到新印象派的影响
，画面多采用平面性的色彩图案
。这个八人画派就是美国的“垃圾箱画派”。阿纳森在《西方现代艺术史》中这样评价“垃圾箱画派 ”：“1908年的八人画展的重要意义，大概在于它是美国艺术史上一块孤立的里程碑 。……然而却又一批艺术家和学生 ，汇入亨利创立的独立艺术画派
，他们以不同的方式，继续探索美国绘画新思想
。这些人包括美国重要的抽象艺术家麦克唐纳-赖特 、布鲁斯和斯图尔特戴维斯 ，以及致力于探索各种不同形式的现实主义和浪漫主义的贝洛斯、霍伯。……这把个人以及他们最紧密的追随者们的活动
，在美国现代绘画史上具有十分重大的意义 。
”[[5] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社][5]

印象派作为美国现代艺术的启蒙导师，传递给美国艺术家与传统反叛的精神 ，这种反叛精神使得美国的艺术风格风起云涌，逐渐在二十世纪后美国接替了法国成为世界现代艺术的领军者
。

小 结

法国印象派通过技术革新与精神的支持对美国现代艺术产生了巨大影响
，在这两种影响使得美国艺术逐步摆脱了欧洲艺术学徒的身份，逐步探索出一条美国独立的艺术道路。20世纪美国成为世界头号经济强国 ，商业艺术与大众文化的兴起
，博物馆与新的传播媒体的普及，使得美国现代艺术引领了世界范围内的艺术的发展方向 。

注释：

[1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社

[2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社

[3] 引自 《中国油画》2002年第6期中《物我两忘的东方境界》祁海平著 第42页 天津人民美术出版社

[4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社

[5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社

[6] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社

参考书目：

《水彩艺术》 主编：赵大鵩 人民美术出版社 2000年6月出版

《世界美术》 编辑者：《世界美术》编辑委员会 人民美术出版社 1980年6月出版

《中国现代书法到汉字艺术简史》 编著：濮列平 郭燕平 四川美术出版社 2005年出版

《西方美术史教程》 编著：李春 陕西人民美术出版社 2002年3月出版

《中国油画》 主编：戴剑红 朱乃正 天津人民美术出版社 2002年6月出版

《康定斯基论点线面》 编著：康定斯基 中国人民大学出版社 2003年出版

《西方现代艺术史》 原著：H?H?阿纳森 天津人民美术出版社 1994年2月

关于“印象派指什么”这个话题的介绍 ，今天小编就给大家分享完了
，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！